HALLOWEEN AU MANOIR DE KERNAULT  : Des visiteurs venus d’ailleurs  ?

Le manoir vu depuis les communs à pans de bois.

Peut-on encore imaginer aujourd’hui que nous sommes seuls dans l’univers  ? Qu’aucune forme de vie évoluée n’ait existé avant nous  ? Et si nous envisagions que des créatures sont capables de migrer dans l’univers comme bon leur semble au gré de leurs envies… Pas des envahisseurs non, simplement des voyageurs…

C’est pour répondre à cette grande interrogation que le manoir de Kernault a convié cette année, pour la soirée d’Halloween, les experts en ufologie et sciences parallèles de CréatureS Cie. En effet, il semblerait qu’ils aient trouvé sur le site des traces du passage de visiteurs extraterrestres…

Alors, dans une balade extraordinaire, ils vous proposent de les suivre au cœur de la forêt pour découvrir leur histoire. Casque sur les oreilles, il suffit d’écouter la voix qui donne la marche à suivre pour remonter le temps et faire parler les indices. Qui sait, peut-être ferez-vous LA rencontre que vous n’attendiez plus  ?

NOËL AU CHÂTEAU DE KERJEAN : 20e noël des créateurs

Photo : © cdp29

Le château de Kerjean fête cette année la 20e édition du « Noël des créateurs ». À cette occasion, la manifestation se déroulera exceptionnellement sur trois jours et commencera dès le vendredi 23 novembre à partir de 17h.

Le programme de ces trois jours réserve bien des surprises : exposition-vente, ouvertures en nocturne, illuminations du château, spectacle pour enfants, atelier de décorations de Noël en famille, rencontre avec les créateurs, petite restauration, et « happy hour » dès le vendredi à 18h30…

Dans le cadre magique du château, une trentaine de designers et d’artisans d’art, sélectionnés pour l’originalité et la qualité de leur production, présentent leurs dernières créations. Une sélection qui offre de nombreuses nouveautés, puisque cette année près de la moitié des exposants sont présents pour la toute première fois. Cette 20e édition offre donc à tous la possibilité d’accéder à la plus belle exposition-vente des métiers d’art et de création dans le Grand Ouest.

NOËL AU DOMAINE DE TREVAREZ : D’un rêve à l’autre Termine dans 2 semaines, 6 jours !

En 2018, le domaine de Trévarez invite à un voyage dans l’univers artistique de Miguel Chevalier. Pour cette édition inédite, le parcours D’un rêve à l’autre, proposé par ce sculpteur de lumière, explore sur un mode poétique et métaphorique la question du lien entre nature et artifice. Il s’inscrit dans la continuité́ d’une démarche initiée par l’artiste à la fin des années 90, qui prend appui sur l’observation du règne végétal et sa transposition imaginaire dans l’univers numérique.

Comme d’autres artistes utilisent la peinture, la sculpture ou la photographie, Miguel Chevalier travaille avec la lumière. Une lumière qu’il fait vivre avec des outils de notre temps en utilisant toutes les richesses des techniques informatiques.

Au domaine de Trévarez, divers environnements surprenants se développent et prennent vie : des tapis de cristaux virtuels et interactifs présentés sous la verrière des écuries, des installations originales dessinant de multiples chorégraphies lumineuses dans le parc et au rez-de-chaussée du château, des sculptures, des œuvres numériques génératives et interactives… sans oublier l’installation de lumière rythmant la façade du château… Une interprétation inédite du pouvoir des fleurs et de la nature omniprésente à Trévarez, une poésie, un émerveillement, une magie sans cesse réinventés au cœur de l’hiver  !

Noël à Trévarez, c’est aussi une exposition contributive et intergénérationnelle à découvrir à proximité des écuries. Cette exposition collective, cette année en lien étroit avec la proposition artistique de Miguel Chevalier, est le résultat d’ateliers multimédias ouverts à tous et adaptés à chacun, et de temps partagés à Trévarez, réunissant petits et grands créatifs encadrés par les graphistes, plasticiens et designers d’Ultra éditions.

Au cœur d’un site emblématique du centre Finistère, Noël à Trévarez est une éblouissante interprétation, un voyage sensible dans une autre dimension, un monde de merveilles à découvrir absolument…

C’est dans cette architecture spectaculaire que Passerelle jette des ponts depuis 30 ans entre les arts et les pratiques, et plus particulièrement entre les disciplines de l’art contemporain et le public.

« À Brest, nous avons la chance d’être portés par une attente culturelle forte. Si nous recevons près de 20 000 visiteurs par an, c’est qu’il y a ici une collectivité culturelle très soudée. Nous travaillons ensemble. Et nous avons réussi à créer des logiques de circulation des publics qui fonctionnent parfaitement entre les différents lieux et événements culturels brestois », explique Étienne Bernard, directeur de Passerelle. Depuis 1988, le centre explore les nombreux champs de la création contemporaine, des arts visuels au graphisme, de la peinture à la sculpture, en passant par la danse, la musique contemporaine ou le design…

Soutien aux artistes émergents en Bretagne

En 2018, Passerelle a été labellisé « Centre d’art contemporain d’intérêt national » par le ministère de la Culture, devenant ainsi un des lieux de référence en France en termes de production et de diffusion de l’art contemporain. Soutien aux artistes dans leurs productions, diffusion à travers la mise en place d’une douzaine d’expositions chaque année ou encore médiation entre les artistes et le public, Passerelle complète ses missions notamment avec les Chantiers Résidence, un dispositif mis en place avec Documents d’artistes Bretagne qui accueille chaque année deux artistes récemment diplômés, vivant et travaillant sur le territoire, pour mener à bien un projet. À l’issue de trois mois de résidence et accompagnés par des acteurs professionnels, les artistes proposent un projet qui fera l’objet d’une exposition à Passerelle. « Juste tendre la main, et ouvrir des portes, ça débloque énormément de choses », résume Étienne Bernard.

En 2018, les landes de Bretagne, lieu d’interaction entre l'Homme et la Nature, sont mises à l’honneur dans les quatre départements bretons à l’initiative de l’Écomusée du Pays de Rennes. Le Musée de l'école rurale en Bretagne à Trégarvan s’est associé à ce projet.

Dans cette exposition, le musée invite donc à partir à la découverte de la vie des écoliers en milieu rural. Les collections sont constituées d’objets scolaires souvent émouvants et évocateurs : manuels scolaires, tampons encreurs, buvards publicitaires, films fixes, tableau Rossignols… Autant d’objets sensibles et emblématiques. On peut également y écouter des témoignages de personnes âgées du territoire racontant leurs souvenirs d'écoliers. Au travers des récits de leur vie quotidienne, on comprend comment l’école est devenue l’un des vecteurs de la révolution agricole au XXe siècle.

Le parcours de l’exposition commence par une présentation des landes de Bretagne et du Menez-Hom grâce à des supports multimédias. Les visiteurs sont ensuite plongés dans la société rurale traditionnelle, souvent magnifiée dans les supports pédagogiques. On y découvre la vie des petits écoliers-paysans et le rôle de ces enfants dans l’usage agricole des landes jusqu'à l'après-guerre. À partir des années 1950, les mutations de l’agriculture vers une plus grande modernisation modifient considérablement les landes et l'existence des écoliers : les supports pédagogiques et publicitaires s'en font l’écho. En résultent l’exode rural et la transformation des paysages, ainsi que les grands changements qu’ont eus à vivre les écoliers et leurs familles sur le territoire du Menez-Hom. L’exposition, enfin, ne manque pas d’évoquer l’importance de l’environnement et des pratiques écologiques au sein des écoles rurales aujourd’hui.

Le partage comme dénominateur commun

D’Evergreen au quintet Diriaou, en passant par le duo Annie Ebrel/Riccardo del Fra, la scène régionale était bien représentée  ! Les spectateurs ont également eu l’occasion d'entendre la jeune et foisonnante scène française (Ikui Doki, Louis Laurain, Perrine Bourel), ou la nouvelle création Roy/Oliva/Sakaï pour un beau mélange des générations. Les artistes "confirmés" n'ont pas manqué de séduire le public : François Corneloup, les hyperactifs Supersonic de Thomas de Pourquery et les survoltés Freaks de Théo Ceccaldi. Palm Unit et BCUC ont, quant à eux, véritablement enflammé la Carène  ! Un festival éclectique et convivial  !

En effet, si le festival et ses différents événements sont bien coordonnés par l’équipe de l’association quimpéroise, les dates sont proposées par d’autres partenaires, comme la MPT de Penhars, le Novomax, l’Archipel à Fouesnant, le CAC de Concarneau, la MJC de Scaër ou des associations comme Les Lumières urbaines de Concarneau. En revanche, l’équipe de la Hip-Hop New School prend en charge un des temps forts du festival : le Battle Dance international au pavillon de Penvillers, le 11 novembre.

Un mix de toutes les cultures hip-hop

« Les formes sont très différentes. Il y a des rendez-vous gratuits ou à des tarifs accessibles, entre 5 et 10 euros en moyenne. Nous organisons une inauguration en centre-ville de Quimper, le 13 octobre avec des mini-concentrés de ce qui est proposé pendant le festival, détaille Lucie Le Guen, chargée de communication. Pendant cet événement, il y aura des animations, des démonstrations de sports urbains. Quatre scènes seront installées et des déambulations dansées proposées entre les différentes scènes. »

Les spectacles sont effectivement à géométrie variable. On pourra le 20 octobre, assister au Novomax, à Quimper, à une conférence sur l’histoire du sampling dans le hip-hop, animée par le journaliste Brice Miclet, suivie de la finale régionale du dispositif national de repérage des jeunes artistes de la scène rap, « Buzz booster ». La Hip-Hop New School participe à la phase de repérage des artistes bretons. « Trois monteront sur scène, et nous accompagnerons pendant neuf mois le vainqueur pour préparer l’épreuve nationale. Fang The Great, un jeune artiste que nous avons accompagné, sera la tête d’affiche de ce concert », précise Savi Godefroy. Le 21 octobre au CAC, un battle régional de danse sera organisé dans le cadre du festival, avec des jeunes du Grand Ouest mélangés à des danseurs swing. « Nous allons faire un travail de connexion entre ces deux esthétiques. » Le 27 octobre à Pleyben, un DJ sera sur scène, dans la salle Arvest « pour montrer ce qui se fait comme musiques hip-hop de soirée pour danser ». À la MJC de Morlaix, le 2 novembre, un battle beat box présentera une autre esthétique : le « human beat box »… Au-delà des frontières finistériennes, on retrouvera à la même date à Dinan, en tête d'affiche d'un concert, Di#se, un rappeur que la Hip-Hop New School accompagne depuis deux ans.

Ce centre a vocation à sensibiliser, informer et former tous les publics à l’architecture et au patrimoine des enclos paroissiaux, à l’échelle locale mais aussi nationale, voire internationale.

Le contenu, élaboré par le Pays d’art et d’histoire de Morlaix, est basé sur les dernières recherches en la matière. Il présente notamment le contexte d’apparition des enclos (économie, religion, société), l’architecture mais également l’évolution de l’appréciation de ces monuments, leur « mise en tourisme », depuis les premiers voyageurs du XIXe siècle jusqu’aux actions contemporaines des associations locales.

Comprendre et se plonger dans l’histoire

Immergé dans une scénographie moderne et esthétique et à travers différents espaces ludiques, le visiteur remonte le temps pour (re)découvrir les enclos, véritables joyaux d’architecture et d’histoire. Maquettes en bois, fac-similés, jeux et projections scéniques permettent à tous, petits et grands, de mieux comprendre ce patrimoine unique au rayonnement international.

Un espace multifonction de 40 m2 complète l’outil scénographié. Il est destiné à l’accueil des publics dans tous les contextes d’offre du CIAP et à la médiation culturelle : ateliers pédagogiques, conférences, expositions temporaires…

Construit et géré par la Communauté de communes du Pays de Landivisiau et accolé à l’Office de tourisme intercommunautaire, le CIAP renforce la politique touristique du territoire. Il a été soutenu financièrement par le Conseil départemental au titre du contrat de territoire avec la Communauté de communes du pays de Landivisiau.

La visite est libre et ouverte à tous.

Un parcours exceptionnel

Il a été créé par la Fédération française de randonnée pédestre qui, depuis les 1968, l'améliore et le bichonne. Cet itinéraire structurant, support du Sentier européen E9, s'étend du Mont Saint-Michel au pont de Saint-Nazaire sur 2 000 km. En 2019, le GR®37 (Sentier européen E5) reliera la pointe de Pen Hir au Mont Saint-Michel. Pen Hir se situe à mi-parcours du GR®34 et à une extrémité du GR®37. L’implantation d’une borne en granite témoigne de l'énergie déployée depuis cinq décennies par des passionnés.

Une découverte exceptionnelle : cinq dépôts dans un même lieu

Bloc d’objets issu du dépôt 2 en cours de fouille, en laboratoire. Photo : © Muriel Fily

Dans le dépôt 1, 171 objets ont été mis au jour, dont des fragments d’épées, poignards, pointes de lance, haches, bracelets, racloirs, tôles, éléments de char, lingots de cuivre, déchets de fonte etc. Le dépôt 2 est l’un des plus grands répertoriés avec 477 objets de même type, ainsi que des ciseaux et des gouges pour le travail du bois, des rasoirs pour tailler les barbes.

Le dépôt 3 est composé d’une quinzaine de lingots de cuivre, matière première indispensable, en plus de l’étain, pour réaliser du bronze. Ils viennent s’ajouter à deux autres dépôts, découverts au XIXe siècle non loin de là.

Il s’agit de dépôts métalliques dits du type de l’épée en langue de carpe, connus sur la façade atlantique. Les objets découverts sont des armes, outils, parures, pièces de harnachement, de char et des éléments du travail du métallurgiste, enfouis en pleine terre. Ils sont déposés entiers ou en fragments. Quelques-uns ont été utilisés, mais pour d’autres la fabrication n’est pas achevée. Beaucoup ont été volontairement cassés, et un seul morceau a été déposé, soulevant la question du reste de l’objet. A-t-il été refondu  ? Plusieurs présentent des traces de mutilations. Sont-elles réalisées afin d’éviter leur réutilisation  ? Ou pour ôter l’âme de l’objet  ? Autant de questions auxquelles les archéologues tentent de répondre. La présence de cinq dépôts dans un même lieu souligne l’importance de cet endroit pour les communautés de cette époque, et fait de ce site une découverte exceptionnelle.

Sacrifier du bronze, pour qui, pourquoi  ?

L’enfouissement d’objets métalliques en terre ou dans des lieux humides est une pratique caractéristique de cette période. Ce phénomène passionne car on ne sait pas pourquoi ces populations ont écarté de leur fonction ces objets. Ces dépôts n’ont pas été trouvés près de tombes, et l’hypothèse d’offrandes funéraires a été écartée. Longtemps, on a pensé qu’il s’agissait de réserves de refonte. Aujourd’hui, l’hypothèse de dépôts rituels est la plus admise, car ils n’étaient pas destinés à être repris. Étaient-ils offerts à des divinités ou aux ancêtres  ? Dans l’espoir d’une bonne récolte, d’un dénouement heureux pour un évènement important  ? Seul le travail minutieux des spécialistes permet d’avancer dans la connaissance de cette pratique. La fouille de ces dépôts par des archéologues est une aubaine pour la connaissance scientifique car beaucoup de découvertes ne sont pas documentées et d’autres sont pillées.

L’archéologie à la rescousse

Dépôt 2 de Gouesnac’h en cours de fouille. Photo : © Pierre Carrié

Quand des vestiges sont découverts, il est important de prévenir les archéologues sans rien déplacer. Tout comme pour une scène de crime, si les indices sont bougés, de précieuses données sont perdues. Les études actuelles permettent de comprendre comment et avec quels matériaux étaient fabriqués ces objets, à quoi ils servaient… L’utilisation illégale de détecteurs de métaux pour la recherche de sites archéologiques entraîne leur destruction, privant ainsi les populations de leur précieuse histoire.