Le Finistère, terre d’inspiration et de création

La particularité de cette formation réside tout d’abord dans son implantation revendiquée en Finistère. « Il y a une petite poignée d’orchestres sur notre modèle en France. Mais ils sont tous créés à Paris et viennent en résidence en province. Nous faisons l’inverse  ! On travaille quotidiennement pour ne pas délocaliser », précise le chef d’orchestre émérite. L’autre credo de l’ensemble Matheus est l’ouverture aux différents styles musicaux mais aussi aux différents publics. « En créant cet orchestre, on voulait explorer tous les types de musiques dites "classiques", mais aussi travailler les musiques "populaires" comme le rock, la chanson, le jazz… Nous sommes allés jouer aux Vieilles Charrues de la musique baroque en première partie de soirée, comme au Teater an der Wien, et on a fini par du Van Halen. Pour moi la musique ne devrait être que ça  ! » s’enthousiasme Jean-Christophe Spinosi.

Dérézo (créée en 2000) est un acteur fort de la création culturelle en Finistère : la vingtaine d’artistes de la troupe joue une soixantaine de dates tous les ans ; leurs créations font le tour du monde ; un de leurs derniers spectacles, « Le petit-déjeuner », déjà présenté une centaine de fois, sera ce mois de juillet 2018 à l’affiche du Festival d’Avignon (à La Manufacture).

Dérézo, c’est aussi une troupe au cœur du quartier de Recouvrance. « Chaque année, nous créons un spectacle avec les habitants, en partenariat avec le centre départemental d’action sociale. Cette fois il fera le tour des îles du Ponant. »

Dérézo enfin est un lieu de fabrique, un laboratoire de recherche théâtrale : La Chapelle, plateau de 300 mètres carrés, accueille des artistes en résidence et s’inscrit dans un réseau national de création. Quartier général culturel de la compagnie, La Chapelle permet aux artistes finistériens de rayonner à l’international.

« Le théâtre est un outil qui permet de regarder au-delà des murs de la cité. Le spectateur est un citoyen qui prend le risque de s’interroger… » affirme Charlie Windelschmidt.

Le XIXe siècle a notamment constitué un âge d’or des artistes en Finistère. À partir des années 1830, la Bretagne est en vogue dans les milieux artistiques. « Le déclencheur d’une première vague romantique est Chateaubriand, rappelle Philippe Le Stum. Il sera suivi par Hugo et Flaubert, qui décrivent la nature, les tempêtes et les côtes rocheuses. »

La vague František Kupka (Opočno, 1871 - Puteaux, 1957) Huile sur toile, 1902 Collection Galerie des beaux-arts d’Ostrava (GVUO)

Pont-Aven possède une place à part dans le paysage artistique finistérien. Petit village pittoresque où l’accueil est chaleureux, il se distingue aux yeux des peintres du XIXe siècle. La beauté de paysages préservés, les collines, les bois, la rivière, les rochers de granit, les édifices religieux et les moulins, caractérisent la cité.

Les Américains investissent le site au milieu du XIXe siècle. Puis Paul Gauguin s’y installe plusieurs mois. Il invente en 1888 avec Émile Bernard un nouveau mouvement : le synthétisme. « À distance des écoles d’art parisiennes, il est plus facile d’être en rupture, d’oser. Les formes brutes des granits, le ton sourd des sabots l’inspirent pour peindre comme il voit et ressent les choses », explique Estelle Guille des Buttes, conservatrice en chef du Musée de Pont-Aven.

« À l’époque, explique Patrig Sicard, organisateur bénévole du concours pour le festival de Cornouaille, il manquait de sonneurs de bon niveau, capables de faire danser les cercles celtiques. » Aujourd’hui encore, le concours s’adresse aux sonneurs confirmés. C’est le cas de Goulven Hénaff et Alexis Meunier, « compères » depuis 2011. « On a d’abord mis un an à se connaître, à écouter et parler musique, se rappelle Goulven, membre du bagad du Moulin vert à Quimper et sonneur de bombarde. La notion de compère est importante. On doit avoir une complicité au-delà de la musique pour bien fonctionner en couple. Et ça a très bien marché  ! On a gagné cinq fois le concours de La Plume de paon et trois fois le titre de champion de Bretagne. »

Goulven Hénaff et Aléxis Meunier, en septembre 2015, au Championnat de Bretagne des sonneurs à Gourin. Photo : © Padrig Sicard

« Les deux langues me sont chères, mais mon travail d’écriture vient en langue bretonne. J’ai ensuite trouvé des gens pour jouer mes textes et d’autres qui veulent les regarder  ! » explique en toute simplicité le créateur de la compagnie amateur Tro-didro, zig zag en breton. Galnys, la dernière pièce qu’il a écrite, est la troisième jouée par la compagnie. Et depuis plus de 10 ans, le public est au rendez-vous, avec entre 50 et 200 personnes par représentation.

Pour la première fois la pièce a été surtitrée en français, pour un public non-bretonnant. « C’est un cas de conscience, explique l’auteur. Le surtitrage élargi le public, mais ce serait triste de ne faire que cela. C’est important, pour nous, bretonnants, de continuer à vivre dans notre langue. Et pour cela, la création en langue bretonne est essentielle. On nourrit aussi ainsi l’imaginaire des jeunes générations. »

Glanys, mot issu d’une langue disparue du XIIIe siècle entre Pays de Galles et Écosse, signifie le prix du sang (ou du mort). L’histoire, en costumes, commence par le meurtre de l’héritier d’un clan, par une femme du clan adverse. Le prix du sang devra être payé, pour réparer ce crime. « Trois ans de travail ont été nécessaires pour monter cette pièce, explique Yann Fulub, qui travaille à Kelenn, centre de formation des écoles Diwan. Nous sommes 25 comédiens et chanteurs sur scène, tous amateurs. Ce qui me plaît dans ce projet, c’est aussi de réunir des bénévoles de 15 à 80 ans  ! » conclut-il. 

À travers des expositions, le choix a été fait, face à l’uniformisation du monde, de mettre en valeur la diversité culturelle. L’autre particularité de l’établissement est de s’adresser en priorité aux familles. « Nous concevons nos lieux comme des espaces intergénérationnels, où les parents peuvent devenir médiateurs de leurs enfants », évoque Philippe Ifri.

Chemins du patrimoine en Finistère mène également une politique d’ouverture à tous les publics : « Au-delà de tarifs préférentiels, nous tissons des liens étroits avec des organismes relais, pour toucher des personnes handicapées, les bénéficiaires d’allocations de solidarité, mais aussi les personnes en EHPAD ou encore, cette année, des mineurs isolés. »

Fondée au XIIe siècle, l’abbaye de Daoulas possède le rare privilège de concentrer en un lieu bien des centres d’intérêt : le charme des jardins et leur diversité botanique, la grande qualité patrimoniale du site et la découverte des cultures lointaines à la faveur d’expositions autour de la diversité culturelle.

L’abbaye du Relec se niche depuis le XIIe siècle au cœur des Monts d’Arrée. Les vestiges de l’espace claustral témoignent de la présence séculaire des moines cisterciens. L’église romane accueille des concerts de chorales ou de chants traditionnels. Dans le parc, au bord de l’étang, un potager thématique est à découvrir.

Caractéristique de la seconde Renaissance française par son plan et ses décors, le château de Kerjean est entouré d’une enceinte aux dimensions exceptionnelles. Il s’inscrit aujourd’hui dans un domaine de 20 hectares comprenant un colombier, des piliers de justice et une fontaine.

Construit au XVe siècle, avec un grenier à pans de bois remarquable du XVIIe siècle, le manoir de Kernault est au cœur d’un domaine de 30 hectares : bois, prairies, vivier et vergers de pommes à cidre.

Dominant la vallée de l’Aulne, le domaine de Trévarez est reconnu « Patrimoine du XXe siècle » pour son château et labellisé « Jardin remarquable » pour son parc et ses collections botaniques et « Jardin d’excellence » pour sa collection de camélias.

Écrivain de romans noirs adultes et jeunesse, ce journaliste parisien d’origine mosellane s’est vu proposer cette année une résidence d’écriture au sémaphore d’Ouessant, par le Festival du goéland masqué. « La première fois que j’ai été invité par l’équipe du festival à Penmarc’h en décembre, je suis arrivé dans une rue déserte, j’ai failli rebrousser chemin… Mais en ouvrant les portes du bar où j’intervenais, une centaine de personnes m’ont accueilli dans une ambiance chaleureuse et j’ai passé une merveilleuse soirée. Ce contraste, je l’ai retrouvé à Ouessant. Face à la mer, dans le sémaphore, on est confronté au très grand : la mer, les paysages. Et l’intérieur des maisons est d’une sobriété étonnante, de petits espaces, avec de petits jardins et de petits murets. »

Barzaz Breizh, recueil de chants populaires récoltés dans la Bretagne de XIXe siècle, devient une œuvre emblématique de la culture bretonne. Mais l’importance de La Villemarqué ne s’arrête pas là. Ce noble originaire de Quimperlé constitue au fil des années une bibliothèque de 3 000 volumes et un fonds d’archives de quelque 7 500 documents. Les trois précieux carnets de collecte originaux où l’intellectuel a récolté les chants consignés dans le Barzaz Breizh sont également conservés, ainsi qu’une correspondance familiale. Au vu de l’importance de ce fonds pour la culture et la recherche contemporaine bretonne et celtique, le Conseil départemental, par le biais des Archives départementales, s’en est porté acquéreur pour un montant de 260 000 €.

Le paysage est ce qui permet de rendre le séjour de l’homme sur terre habitable. C’est à partir des mots d’Edouard Glissant que Sylvie Ungauer, photographe plasticienne, a conçu son projet pour le Collège public de Plounéour-Menez dans le cadre de la commande publique du 1 % artistique du Département. Ce projet a pour particularité d’associer les collégiens et les enseignants à la démarche de l’artiste : après avoir parcouru landes et forêts des Monts d’Arrée, à la recherche de ce qui fonde leur territoire, leur identité et leur façon d’habiter ce paysage, les collégiens ont réalisé un corpus d’images et de textes. Ils ont inspiré Sylvie Ungauer pour créer un ensemble de photographies installées à demeure dans le nouveau collège. Une belle façon d’inaugurer le lieu tout en soulignant le caractère imaginaire de ce territoire !

On ne les trouve que dans le Finistère ! Fruits de l’âge d’or breton des 16e et 17e siècle et patrimoine religieux d’exception, les enclos paroissiaux bénéficient d’un nouveau centre d’interprétation sur la commune de Guimiliau, au cœur du Pays de Landivisiau.  

Un espace d’exposition de 150 m2, doté d’une scénographie moderne et esthétique, propose au visiteur, passionné ou néophyte, jeune ou adulte, de (re) découvrir les enclos, véritables joyaux d’architecture et d’histoire. 

La visite est libre et ouverte à tous. Pour votre immersion dans le monde des enclos c’est la porte d’entrée idéale !